Por: Diego Martínez - Especialista en Cine

El cine de terror religioso ha experimentado múltiples altibajos a lo largo de las décadas, pero pocas franquicias llevan sobre sus espaldas el peso histórico y la devoción que ostenta La profecía (The Omen, 1976). Cuando se anunció una precuela ambientada casi medio siglo después del clásico original de Richard Donner, el escepticismo entre los críticos y cinéfilos era palpable. Sin embargo, La primera profecía (The First Omen, 2024), dirigida por la debutante Arkasha Stevenson, ha demostrado ser una de las sorpresas más escalofriantes, viscerales y estilísticamente deslumbrantes del cine de género reciente.

Ficha Técnica

• Título original: The First Omen
• Año: 2024
• Duración: 120 minutos
• País: Estados Unidos
• Dirección: Arkasha Stevenson
• Guion: Tim Smith, Arkasha Stevenson, Keith Thomas (Basado en los personajes creados por David Seltzer)
• Elenco: Nell Tiger Free, Ralph Ineson, Sonia Braga, Tawfeek Barhom, Charles Dance, Bill Nighy
• Música: Mark Korven
• Fotografía: Aaron Morton
• Productoras: Phantom Four, 20th Century Studios

Un descenso perturbador a las entrañas de Roma

La trama nos traslada al convulso año 1971. Margaret Daino (interpretada brillantemente por Nell Tiger Free), una joven novicia estadounidense con un pasado traumático, viaja a Roma para tomar sus votos definitivos e iniciar una vida consagrada al servicio de la Iglesia Católica. Al llegar al orfanato Vistarini, bajo la tutela de la Madre Superiora Silva (Sonia Braga) y el Cardenal Lawrence (Bill Nighy), Margaret entabla una conexión especial con Carlita, una niña aislada y perturbada que muestra un comportamiento sombrío.

A medida que explora los pasillos del convento y se adentra en la agitada vida nocturna de la capital italiana junto a su compañera de cuarto, Luz (María Caballero), Margaret empieza a desentrañar una red de conspiraciones eclesiásticas. Ayudada por el excomulgado Padre Brennan (Ralph Ineson), descubre que una facción secreta dentro del Vaticano planea provocar el nacimiento del Anticristo para infundir miedo en los fieles y recuperar el control sobre una sociedad cada vez más secularizada.

Secretos de producción y el homenaje al cine clásico de los años 70

Uno de los grandes aciertos de Arkasha Stevenson fue rechazar la estética digital pulida y los sustos fáciles (jump scares) del terror moderno. La directora optó por rodar con lentes vintage y una paleta de colores apagada para imitar la textura granular del cine de los años setenta, rindiendo homenaje a obras maestras como El bebé de Rosemary de Roman Polanski o Possession de Andrzej Żuławski.

"No queríamos hacer una simple secuela comercial cargada de efectismo. Queríamos explorar el horror corporal, la pérdida de autonomía sobre la propia carne y la paranoia institucional. La película trata sobre el trauma de no ser dueña de tu propio cuerpo", declaró la directora Arkasha Stevenson durante la promoción del film.

La banda sonora, compuesta por Mark Korven (La bruja, El faro), utiliza coros disonantes e instrumentos arcaicos que aumentan la tensión psicológica de forma claustrofóbica, evocando el icónico tema "Ave Satani" de Jerry Goldsmith sin limitarse a una copia barata.

La actuación de Nell Tiger Free y la intensa batalla con la censura

El punto culminante del largometraje es indiscutiblemente la actuación de Nell Tiger Free. La actriz británica, conocida por su papel en la serie Servant, entrega una interpretación física desgarradora. Hay una secuencia clave en medio de la película —un homenaje directo a la famosa escena del metro de Isabelle Adjani en Possession— donde Free realiza contorsiones espeluznantes sin recurrir a efectos CGI, dejando atónitos a los espectadores.

Sin embargo, llegar a los cines no fue fácil. La película estuvo a punto de recibir una clasificación NC-17 (prohibida para menores de 17 años) en Estados Unidos debido a una escena gráfica de parto que la MPAA consideró excesivamente explícita. Stevenson tuvo que defender la toma durante meses y realizar pequeñas modificaciones de encuadre para lograr la calificación R, argumentando que la escena retrataba el dolor real del nacimiento desde una perspectiva de horror corporal femenino.

Disfruta del espeluznante avance oficial a continuación:

Impacto en taquilla y recepción de la crítica

A pesar de competir en taquilla con otros lanzamientos simultáneos del mismo subgénero, La primera profecía se posicionó como la favorita indiscutible de la crítica especializada. Recaudó más de 54 millones de dólares en todo el mundo a partir de un presupuesto moderado, consolidándose como un éxito de culto instantáneo. Los expertos elogiaron su capacidad para expandir la mitología de Damien Thorn de manera inteligente, conectando de forma impecable los minutos finales de esta precuela con los compases iniciales del filme de 1976.

Preguntas Frecuentes (FAQ)

¿Es necesario ver La profecía (1976) antes de ver esta película?

No es obligatorio, ya que La primera profecía está estructurada para funcionar como una historia de origen independiente. Sin embargo, si ya conoces el clásico de 1976, disfrutarás enormemente de los múltiples guiños, referencias visuales y la conexión directa de su clímax con la adopción de Damien.

¿Existe alguna escena post-créditos al final del filme?

No, la película no cuenta con escenas post-créditos. El final concluye de forma contundente y elegante justo antes de los créditos, enlazando perfectamente con la historia que todos conocemos.

¿La historia está basada en hechos reales o es puramente ficción?

Aunque la película es una obra de ficción inspirada en la mitología bíblica del Apocalipsis y los personajes creados por David Seltzer, está ambientada en el contexto histórico real de la Italia de principios de los años 70, marcada por protestas sociales, tensiones políticas y reformas religiosas.